无标题文档
博客公告
时间记忆
博客登陆
最新日志
最新评论
最新留言
博客相册
博客好友
友情连接
博客统计
古筝教学的概况 | 2009-12-3 2:09:00

古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中,乐器不断改革、 技法不断丰富,历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家,以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏,从理论到教学,从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步,随着古筝技艺水平的提升、 技法的不断革新,古筝的教学方法从口传心授、 以曲相教的民间状态步入了专业化、 学制化、 系统化、 规范化的轨道,产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。

古筝的演奏方法问题

第一,我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别, 北方的扎桩演奏, 扎实有力, 声音结实、 饱满,南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅, 快速而富有爆发力。 不同风格的乐曲应采用不同的演奏方法, 尤其是对于传统的乐曲, 更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。 对于初学者来说, 扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂, 手形也相对容易固定, 所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。

第二,古筝独特的韵味是由左手来体现的, 老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、 上回滑音、 下回滑音及颤音等一系列的概念,并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。

第三,乐理与视唱练耳的训练。 古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏,所以双手的配合中节奏至关重要,老师要从基础给学生把节奏训练好,要告诉学生一系列的乐理知识,例如音符的时值、 节拍、 节奏等。 对于没有分辨音高能力的学生,要建议他们另外加上视唱练耳课。 不能只图速度而不注重乐曲的质量。

第四,演奏中用力方面的问题。 老师必须确切的告诉学生什么时间放松,什么时间用力。要在触弦的一霎那用力,之后要像弹簧复原般地速度放松,指尖的触弦要反应迅速、敏捷,不能提前触弦或拖延触弦时间。扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力,肩部与手臂的压力与重力落到指尖,从而使声音结实富有穿透力,弹完后立刻放松。而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后,指尖对于琴的一个敲击力量,在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合,迅速发出声音。

第五,关于演奏速度。古筝的学习是一个循序渐进的过程, 首先要扎扎实实的练习基本功,锻炼手指的控制力, 从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。其次要想达到快速,就一定要有慢速的过程。 从一开始试谱就要做到音符准确, 节奏准确。当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时,再逐步增加演奏速度,最后达到乐曲本身要求的曲速。三是放松的问题,快速演奏过程,不是一个紧张的演奏过程,要做到快而不紧,松而不懈。

让孩子掌握练筝的方法 | 2009-12-3 2:07:00
学筝是一个枯燥而快乐的过程。要快乐更多一点,效果更好一点。那就先让孩子在学习中掌握和运用一套有效的学习方式尤其重要。当然不可缺少专业而又有经验的老师指导,以及有说服力的示范和激励。那行之有效的方式是什么呢?1:合理安排时间。每个人的时间都是有限的,在有限的时间里总是觉得没有时间去做太多练习。所以合理按排一个固定的时间去约束自己。而坚持不懈,长此以往。让人的生物钟控制人的生理机能,养成定时感受音乐的兴奋习惯。2:明确学习目的:要想练习既省时又有效果,就必须明确学习的目的,先思考一下,这次练习的重点和难点是什么?要解决哪些问题?然后再按部就班,能解决多少问题是多少问题。这样一来让你的思路清晰,练习有价值。3:慢练与快练相结合:在练习速度快、技巧复杂的乐句、乐段时,先把速度放慢到自己能控制的程度反复地练习是非常必要的,然后由流畅的慢速度逐步加快。从而达到乐曲要求的速度,把乐曲的风格淋漓尽致的表现出来。因此要记住把难点、重点反复练,慢与快结合练。5:不可忽视左手的技巧练习:在练习中一般都把精力放在右手上,从而忽略了左手。但左手的技巧是决定古筝音乐特色的。例如:按、颤正是筝声的“灵魂”所在,与右手音相辅相成,左手的失误,会导致筝曲淡而无味、失去光彩,所以左手的技巧是不可忽略的。6:要重视基本功的训练:俗话说“万丈高楼平地起”。没有扎实的基础,就建不起摩天大楼。同样想成功的演奏一首曲目,没有扎实的基本功是力不从心的。在我的学生中已充分体现。每天定时的基本功练习者,演奏乐曲流畅、颗粒性强、力度饱满且富有激情。所以练习基本功是提高演奏水平的必然训练。它是具有针对性、反复、专门的单项练习,可以从中巩固和改进弹奏技巧及方法。而且练习过程中没有负担,只要不断加强,就能更好的把握技术,提高效率。7:温故而知新:大多学筝者是“猴子掰玉米”,学一个丢一个,这样学习得不偿失,因此每个学筝的人都要反复地练习学过的曲目,积累演奏的技巧、加强理解和表达能力。8;调整心态,激情练习:平时的练习错了可以重来,但演奏就不同了。上台演奏时往往因为激动,心理和肢体都比台下紧张很多,平时滚瓜烂熟的曲子,台上就忘了。因此练习时想像成自己在作一次重大的表演,让自己的精神处于兴奋状态,让激情得以流露,为上台打下良好的基础

筝马,亦称筝柱、马子、雁足等。在历代的一些诗词歌赋中,我们还可以见到筝马的其他一些美称。南朝梁元帝萧绎喜筝,并善于与弹筝人结交,他作有《和弹筝人》一诗,曰:“琼柱动金丝,秦声发赵曲。流徵含阳春,美手过如玉。”梁•沈约有《咏筝》诗一首,称筝柱为“玉柱”,诗如下:“秦筝吐绝调,玉柱扬清曲。弦依高张断,声随妙指传。……”唐代王涯在《宫词》一诗中写道:“筝翻禁曲觉声难,玉柱皆非旧处安。”宋代词人张先在其词《菩萨蛮》中也称筝柱为“玉柱”,曰:“……当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。……”①清代《止庵诗外集•咏筝诗》中则曰:“神游玉柱金兰外,心醉灯红酒绿中。”也有称筝柱为“玫瑰柱”的,如明•王廷陈《闻筝》一诗中,就有如下美句:“雁促玫瑰柱,莺喧锦[][][]筵。”古筝作为有筝马的弹拨乐器,筝马秩序井然的排列犹如排成一字的雁阵,增加了乐器的美观,显得典雅大方。常见的筝马在形状上,有铲币形、人字形、葫芦塔形等等。它们按照一定的次序、距离要求排列起来。筝马的高度是不尽相同的,有高有矮。由于古筝面板呈微拱形状,所以筝马的安排有一定的讲究。比方你现在坐在一架古筝的前面,距离你最近的高音部位的筝马要稍微高一些,距离你最远的低音部位的筝马也要高一些,而中音部位的筝马相对矮一些。这种高度的排列顺序是不能打乱的,尤其是在进行运输时,我们往往有必要将筝弦放松,甚至将筝马卸下来,以免运输过程中由于碰撞导致筝弦的崩断。在有必要卸下筝马之前应该首先作标号,以免在装载筝马时将安装顺序颠倒。很明显,若是将筝马的顺序给弄颠倒了,就会影响古筝器体本身的美观,也会影响自己的演奏(筝马正确排序时,筝弦的面也与面板一样,呈微拱状;而将顺序打乱时,往往会看出筝弦的面会高低不平)。

再从有效弦长②角度来分析。比方说你现在坐在一架古筝前面,距离你最近的是高音区,而离你最近的一条弦的有效弦长最短,由古筝的高音区向低音区看去,筝弦的有效弦长是依次递增的,筝弦由细向粗变化,音高也由高向低变化。不仅仅是筝弦的有效弦长呈递增式变化,相邻两个筝马之间的距离在总体趋势上也是呈递增变化的。在安排筝马时,一般最里一弦筝马距离前岳山约15cm到16cm为宜,第二弦的筝马与第一弦筝马在直线上的距离最小,相隔1cm为宜③,往后几条弦的筝马之间也应该保持1cm为宜;到了中音区,筝马之间的距离就要大一些了,2cm为宜;次中音区筝马之间的距离再大一些,一般为2.5cm-3cm之间;而低音区则最大,有距4cm者,最末几根筝弦筝马之间的距离为5cm。俯视时,所有筝马呈弧形排列,非常美观。

2  义甲拾趣

弹奏古筝,是需要戴假甲(义甲)的,这是出于保护真甲免受磨损、增大筝弦音量、追求明亮动听音色等多重目的。用假甲来弹筝,在古代已有先例,而非近代之创。早在汉魏时期,用于相和歌伴奏的筝就多用骨甲代指,弹起来铮铮作响;南北朝时期,梁代《梁书•羊侃传》中有如下记载:“有弹筝人陆太喜,著鹿角爪,长七寸。”④在唐代,筝乐发展的辉煌时期,假甲备受弹筝人的喜爱,⑤而在唐诗中就有多首曾提及到弹筝用的假甲,诗中多称“银甲”。⑥自唐经宋,再到明代,原来弹筝所用的鹿骨爪拨奏形式改为十指戴甲弹奏,这极大地丰富了古筝的表现力。在《资暇录》中已有对假甲使用的具体记载,如下:“今弹筝,或削竹为甲,以助食指之声。亦因研公也弃真用假,舍清才从浊。人盖靡只其由也。至如箜篌之与秦筝,若能弃假还真,其声完美矣。”从以上的材料中的“代指”、“弃假还真”之词来推断,最初弹筝是用真甲来演奏的。
3 筝弦与音色
筝在两千多年的演变中,繁衍出各种形态的筝,弦质伴随着筝品种的变化也不断地演变和发展。在这两千多年的漫长的历史中,筝的弦质的变化发展却是极其缓慢的。

历史上的筝多用丝弦,也曾用过肠衣或鹍鸡筋条的。唐•岑参有诗《秦筝歌送外甥肖正归京》云:“汝不闻秦筝声最苦,五色缠弦十三柱。”从中可知丝弦有五色缠弦的,此外丝弦还有红色、绿色的,这可以从历代的诗词中获悉。如唐代张祜《听筝》一诗云:“十指纤纤玉简红,雁行轻遏翠弦中。”唐代王涯有诗则云“朱弦一一声不同”,唐•白居易《夜筝》诗中则有“紫袖红弦明月中,自弹自感暗低容”的句子;唐•卢纶《宴席赋得姚美人chou筝歌》中则云:“微收皓腕缠红袖,深遏朱弦低翠眉。”再来看宋代词人晏几道的几首词,《喜迁莺》中有“玉楼清唱依朱弦,余韵入疏烟”的句子,《清平乐》中吟叹道“钿筝曾醉西楼,朱弦玉指凉州”;明•陈铎《满庭芳》一词中则云:“叹银筝,零落朱弦。”其中翠弦指的就是绿色弦,朱弦就是红色弦。

丝弦的主要特是音色深厚质朴、灵透柔和、韵味深长,富于表现慢板以及花音不多、庄重古朴的抒情乐曲。至于上面所提及的鹍鸡筋与羊肠等质料的弦,也见诸诗词。刘禹锡有诗云:“朗朗鹍鸡弦,……”蒙古筝——雅托噶除有用丝弦的之外,也用羊肠弦,一弦一柱。在今天的某些筝派中,仍有传统丝弦筝的使用,如山东民间的十五弦筝,用的就是丝弦,其弦的配置在当地俗称“七老八少”,即七根老弦配置于中低音区部位,八根子弦配置于中高音区部位。明末清初,在南方一些地方开始使用铜和钢等质料的金属弦了,比如广东地区。明清时期,扬琴这一件乐器从西方传入中国,被用于民间音乐的伴奏。人们便借鉴了扬琴的琴弦,渐渐把筝用丝弦换成了铜弦,使得筝在音色、音量等方面都有了很大的提高。20世纪30年代之后,除继续使用传统的丝弦外,人们又开始使用钢弦。钢弦音色清越、明亮,余音绵长,适于表现音韵典雅、缠绵悠长的乐曲。建国以来,筝的改革工作有了很大的进展,改革家们从筝的形制、转调、音域、弦的质料等各个方面入手,潜心研究,取得丰硕成果。1958年,上海成功研制出了21弦s型古筝,而且配用了著名浙派筝家王巽之先生的学生魏宏宁、上海音乐学院乐器厂戴闯设计的尼龙丝钢弦。这种弦以金属弦为内芯,其外裹缠生丝及尼龙丝而成。在音色方面,它在一定程度上兼收钢弦与丝弦两者的优点,既有钢弦明朗、清脆的特点,又有丝弦委婉质朴的韵味;其余音长短适中,音韵清雅含蓄,最适于现代双手技巧复杂的乐曲。另外的一个特点就是,因为其通体外缠生丝与一层尼龙丝,故延长了弦的使用期(裸露的钢弦容易接触潮湿空气而生锈,在弹激越乐曲时易断)。总之,尼龙钢丝缠弦的出现,极大地丰富了古筝这件乐器的音色,提高了古筝这一乐器的整体演奏性能,是一个很大的突破和创造。当今国内各大民族乐器生产厂家均有优质筝用钢丝尼龙缠弦的生产,它们是采用优质的进口钢丝精制而成,物理性能达到了国际乐器用弦的标准,声学品质优良,深受海内外筝乐演奏者的欢迎。

  我们知道,音色是由发声体本身的构造及材质等内部因素所决定的,但也不能忽视如下因素:弹奏者的触弦角度、戴不戴义甲、弹奏者的演奏技法、大气温度湿度等因素对于音色的影响。有一首诗是这样写的:“桑条无叶土生烟,箫管迎龙水庙前。朱门几处耽歌舞,忧恐春阴咽管弦。”面对着干旱的天气,农人们焦急万分,吹打着乐器到龙王庙祈求降雨,而朱门富户人家却于家中歌舞,还害怕下起雨来会使乐器受潮,发不出清脆悦耳的声音。由此可见,外界环境比如气温、湿度等变化对乐器音色的影响了。这对今天习筝者保护存放自己的乐器有着很大的启发。对于古筝来讲,我们不能将其放于过潮或者是过于暴晒的地方,而应该放于通风阴凉并且干燥的地方;在弹走完乐曲存放古筝时,不能用湿布擦拭琴弦以及乐器的器体,而应该用长毛刷清扫面板等处的灰尘等等。

现代筝多用钢弦或尼龙缠弦,这不仅仅是因为它有着良好的物理性能,柔韧耐压(能够承受较大的压力以及张力),还在于它的声学性能。总体而言,钢弦、尼龙缠弦音色清脆明亮,但是位于不同音区的筝弦,由于粗细不等,故又有着各自的音色特点。一般来讲(以现代通用的21弦s型古筝为例),其高音区尖锐明快,听起来有些虚薄;中音区的弦沉实饱满,委婉悦耳;而低音区的弦则低沉浑厚,柔和厚重。

首页 上一页 下一页 尾页 页次:1/2页  4篇日志/页 转到: